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Serie

Fragments of Presence

„Diese Serie ist eine Einladung, hinzusehen – nicht flüchtig, sondern mit Mut. Die Gesichter, die ich male, sind keine Abbilder, sondern Begegnungen. Ihre Augen tragen Geschichten, ihre Hintergründe sind Spuren von Zeit, Konflikt und Identität. Ich arbeite mit Materialien, die selbst Geschichte tragen – Stoffe, die an Zelte, Grenzen, Schutz und Verletzlichkeit erinnern. In jedem Porträt liegt ein Moment der Stille, der fordert: Schau mich an. Und bleib.“

“This series is an invitation to look — not fleetingly, but with courage. The faces I paint are not mere likenesses, but encounters. Their eyes carry stories, their backgrounds are traces of time, conflict, and identity. I work with materials that themselves carry history — fabrics that recall tents, borders, protection, and vulnerability. In each portrait lies a moment of silence that demands: Look at me. And stay.”

165x165cm oil pastel & acrylic on cotton tent tarp

Serie: Fragments of Presence
1 Inner Horizon
165x165cm

Serie: Fragments of Presence
II Silent Witness
165x165cm

Serie: Fragments of Presence
III Silent Presence
165x165cm

Serie: Fragments of Presence
IV Fragments of Being
165x165cm

serie 3 face turquoise
165x165cm

serie 3 face red
165x165cm

serie 3 face silver
165x165cm

serie 3 face gold
165x165cm

Serie

Tell me the story / Erzähl mir die Geschichte

165x165cm charcoal/acrylic on cotton tent tarp

You are still my little pricess 165x165cm

Der Blick des Mädchens ist ernst, melancholisch, fast schon Traurig. Der Hintergrund ist ein sanftes Lila, das im Kontrast zu der Dunkelheit des Tschadors steht und das zarte Gesicht des Mädchens umgibt. Die Krone wirkt deplatziert, wie ein vergeblicher Versuch, die Realität hinter der dunklen Hülle zu verbergen. Das ist Leyla. Ihr Vater kommt aus einem abgelegenen Dorf, siehst in ihr seine Prinzessin. Er bastelte ihr diese Krone, aus Liebe und Hoffnung auf eine Zukunft, die so strahlend und frei ist wie das Weiß der Krone. Doch Leylas Welt ist längst nicht so strahlend. Die Traditionen ihres Dorfes sind streng, die Frauen verschleiert, ihre Träume eingeschränkt. Leylas Vater, ein Mann von wenigen Worten, aber großem Herzen, versuchte sie vor der Härte der Welt zu schützen, doch die schattenhaften Mauern ihres Systems lassen sich nicht überwinden. Er sah den Kummer leuchten in ihren Augen, die Angst, die hinter dem Tschador verborgen war, und es nagte an seinem Herzen. In einer Nacht beschloss er, das Dorf zu verlassen, um eine neue Existenz für Leyla aufzubauen. Er würde arbeiten, sparen, sie aus dieser Enge befreien und ihr Versprechen einlösen, dass sie seine Prinzessin ist und das Recht hat, in ihrem eigenen Glanz zu strahlen. Das Bild ist ein stiller Schrei nach Hoffnung und Freiheit.

Tradition transmission 165x165cm

Die junge Frau reflektiert die vielfältigen Identitäten indigener Frauen in der heutigen Welt mit Ihren Erfahrungen, Konflikten und Geschichten. Es geht um Unsicherheit und den Kampf um Selbstfindung. Der rote Strich über den Augen steht für die Stärke und Widerstandsfähigkeit, die diese Frauen trotz der Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen, zeigen. Die Tatoos am Kinn und den Schläfen Zeichen der Tradition, in der neuen Welt auch der Rebelion und Stärke. Das Smartphone ist ein Symbol für die neue Art der Kommunikation und Selbstrepräsentation, die ihnen zur Verfügung steht; ein Werkzeug, mit dem sie ihre Geschichten selbst erzählen können. Der gelbe Hintergrund ist die Erde, die sie trägt, und die sie gleichzeitig fordert. Das Bild ist kein statisches Porträt, sondern ein dynamischer Prozess, ein ständiges Entstehen und Verändern, genau wie die Identitäten der indigenen Frauen selbst.

Piratin des Winter 165x165cm

In einem Atelier, verborgen zwischen den Schatten der Stadt, entstand das Bild eines Mädchens, das mehr ist als nur eine Figur auf Leinwand. Ihr Gesicht blickt mit einer Mischung aus Sehnsucht und Entschlossenheit in eine Welt, die nur sie zu sehen scheint. Die dunkle Kappe auf ihrem Kopf ist wie ein Symbol für all die Abenteuer, die sie in ihren Träumen erlebt. Ihr Haar, weiß wie frisch gefallener Schnee, fließt wie ein Mantel aus Licht über ihre Schultern und verschmilzt mit dem hellen Hintergrund, einer endlosen Winterlandschaft. Doch hinter diesem verträumten Blick verbirgt sich eine Geschichte, die tiefer geht als jede sichtbare Linie. Das Mädchen ist nicht einfach nur ein Kind des Winters – sie ist eine Suchende, eine, die sich nach Freiheit und Weite sehnt. In ihrer Fantasie ist sie längst zur Piratin geworden, Kapitänin eines unsichtbaren Schiffes, das nicht auf den Wellen des Meeres, sondern auf den Schneestürmen des Nordens segelt. Die Kälte, die andere abschreckt, ist für sie ein Versprechen: ein Versprechen auf Unabhängigkeit, auf das Finden verborgener Schätze, auf das Überwinden von Grenzen. Die weiße Landschaft hinter ihr ist nicht leer, sondern voller Möglichkeiten, von unentdeckten Wegen, von geheimen Pfaden im Schnee, von Abenteuern, die nur darauf warten, erlebt zu werden. Ihr Blick ist verträumt, doch in ihm liegt auch eine stille Kraft – die Kraft, sich nicht von der Welt formen zu lassen, sondern selbst die eigene Geschichte zu schreiben.

Konformität und Rebellion 165x165cm

Der Mann lebt in einer Umgebung, die hohe Standards und absolute Konformität verlangt. Er fühlt sich gezwungen, eine fröhliche Fassade zu projizieren, symbolisiert durch das aufgemalte Lächeln, während seine wahren Gefühle unterdrückt werden. Das Rot repräsentiert eine erstickende Decke erzwungener Positivität. Das Batman-Symbol, fast verborgen, repräsentiert einen Funken Rebellion, eine verzweifelte Hoffnung auf Flucht aus dieser erstickenden Existenz. Es ist ein Symbol der Selbstjustiz, die er sich vorstellt, um die Kräfte zu bestrafen, die seine Identität gestohlen haben.

The Visionary 165x165cm

In einer von Technologie und Innovation getriebenen Welt lebte ein Mann, der den modernen Visionär verkörperte. Er war ein erfolgreicher Unternehmer in der Technologiebranche und suchte immer nach neuen Wegen, die Welt zu verändern. Seine gelben Sonnenbrillen, die an futuristische Science-Fiction erinnerten, symbolisierten seine Fähigkeit, über den Tellerrand hinauszudenken und das Potenzial der Zukunft zu erkennen. Der rosa Hintergrund seiner Welt repräsentierte diesen unkonventionellen Ansatz und seine Bereitschaft, Risiken einzugehen und neue Wege zu erkunden. Ganz in Weiß gekleidet, strahlte er eine Aura von Reinheit und Klarheit aus, die entweder als sommerlicher, frischer Look oder als fast kultartig angesehen werden konnte. Er war ein Pionier, der ständig die Grenzen des Möglichen neu definierte und eine Spur von Innovation und Fortschritt hinterließ.

the sky is the limit 165x165cm

Ihr Blick ist direkt und selbstbewusst mit Stärke und Entschlossenheit. Aya war nie eine, die sich in den vorgegebenen Bahnen bewegte. Schon als Kind widersetzte sie sich Konventionen. Ihr Kopf voller Ideen, die sich wie ein wildes Feuer in ihr entzündeten. Der Satz „The sky is the limit“ ist nicht nur eine Floskel, sondern eine Lebenseinstellung. Sie hatte sich von Erwartungen befreit, hatte die Fesseln der gesellschaftlichen Normen abgeschnitten. Aya liebte es, neue Wege zu beschreiten. Sie ist eine Entdeckerin ihrer eigenen Seele und ihrer eigenen Welt. Ihr Leben ist ein Abenteuer, jedes Risiko eine Chance. Im Gegensatz zu den meisten Menschen, die vor einer Wahl stehen, spürt Aya nur eine erlösende Freiheit. Sie weiß, wohin ihr Weg führt, auch wenn die Destination noch unscharf ist. Sie vertraut ihrem Instinkt, ihrer inneren Stimme, die ihr flüstert zu gehen, zu entdecken, zu leben. Ayas Energie, ihre Lebenskraft pulsiert vor Tatendrang,bereit, die Welt zu erobern. Der Himmel ist die Grenze, und Aya ist bereit, ihn zu erreichen. Doch selbst die stärkste Person trägt eine innere Verletzlichkeit in sich, wie eine Schnecke, die trotz ihres schützenden Hauses empfindlich bleibt. Diese Verletzlichkeit ist ein Teil ihr, ein Zeichen dafür, dass auch sie, trotz all ihrer Stärke und Unabhängigkeit, Gefühle und Empfindungen hat, die sie verletzlich machen.

The sky is the limit
165x165cm Acryl&Kohle auf Zeltplane

Der maskierte Hirte 165x165cm

In einem abgelegenen Dorf lebte ein junger Mann namens Elias, bekannt für seine strenge, aber gerechte Art und seine Hingabe an seine Herde. Jeden Abend setzte er sich einen Schafskopf als Kopfschmuck auf und wandelte durch die Felder. Die Dorfbewohner nannten ihn den "maskierten Hirten" und respektierten seine Eigenart. Eines Nachts, als ein Sturm aufzog, bemerkte Elias, dass ein Lamm fehlte. Er setzte seinen Schafskopf auf und machte sich auf die Suche. Nach Stunden fand er das verirrte Lamm und brachte es zurück zur Herde. Die Dorfbewohner sahen in ihm nicht nur einen Hirten, sondern einen wahren Beschützer. Von diesem Tag an wurde der maskierte Hirte zur Legende. Elias' Mut und Hingabe inspirierten viele, die Bedeutung von Verantwortung und Fürsorge zu schätzen. Der Schafskopf symbolisierte seine Verbundenheit mit der Herde und erinnerte die Dorfbewohner daran, wachsam zu sein und ihre eigenen Wege zu gehen.

To fly high the kite must be against the wind 165x165cm

Das Bild zeigt einen jungen Jungen, der seinem Drachen hält. Dieser Drache, sein wertvollster Besitz, soll hoch gegen den Wind fliegen. Der Junge hat verträumte, vielleicht sogar traurige Augen, als ob er sich fragt, wo der Rest seiner Familie ist. Das Drachenfliegen bereitet ihm große Freude und lässt ihn für einen Moment seine Sorgen vergessen. Es ist ein Moment der Freiheit und des Glücks, eingefangen in der Bewegung des Drachens. Der Drache könnte ein Symbol für verlorene oder unerreichbare Träume sein. Wo ist der Rest seiner Familie? Diese Frage deutet auf eine tiefere Geschichte hin. Vielleicht ist der Drache ein Überbleibsel aus glücklicheren Zeiten, als die Familie noch zusammen war. Der einsame Flug des Drachens könnte die Abwesenheit der Familie symbolisieren.

Odin and Munin 165x165cm

Der alte Mann, dessen Gesicht von den Zeichen der Zeit gezeichnet ist, steht im Mittelpunkt des Geschehens. Die beiden Raben, die oft mit den mythologischen Boten Odins, Hugin und Munin, in Verbindung gebracht werden, verstärken die symbolische Bedeutung des Bildes. Sie verkörpern Wissen, Weisheit und die Verbindung zu einer höheren Macht. Der weiße Hut des Mannes sticht als Kontrast zum dunklen Hintergrund hervor und wird als Symbol für Hoffnung oder Reinheit interpretiert. Die Farbgebung des Bildes trägt maßgeblich zur Stimmung bei. Die Kombination von dunklen Tönen und dem leuchtenden Weiß des Hutes erzeugt eine Spannung, die die Aufmerksamkeit des Betrachters fesselt. Die Komposition des Bildes unterstreicht die Bedeutung der einzelnen Elemente und erzeugt eine geheimnisvolle Atmosphäre. Das Gemälde kann als Allegorie für das Altern, die Suche nach Sinn oder die Konfrontation mit der eigenen Sterblichkeit verstanden werden. Die Raben werden sowohl als Symbole für Wissen und Weisheit als auch für die Verbindung zwischen Mensch und Natur gedeutet.

Kiki with her pet 165x165cm

Ein junges Mädchen mit wachen Augen blicken in die Ferne, während auf ihrer Schulter eine Ratte sitzt. Die Komposition spielt mit dem Konzept von Sein oder Schein. Das Mädchen wirkt unschuldig, könnte aber auch berechnend sein. Die Ratte symbolisiert sowohl Wohlstand als auch Krankheit. Der dunkle Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit auf das zentrale Motiv. Die wahre Natur des Mädchens und ihrer Beziehung zur Ratte bleibt dem Betrachter überlassen. Ihre Augen könnten auf eine tiefe Reflexion hinweisen, während sie über die Dualität des Lebens nachdenkt. Emotionen wie Nachdenklichkeit und Verwirrung könnten in ihr aufsteigen, während sie ihre Rolle und die der Ratte versteht. Die Ratte könnte ihre inneren Konflikte symbolisieren – die Balance zwischen gegensätzlichen Gefühlen und Gedanken. Vielleicht kämpft sie mit Unsicherheiten oder Ängsten, erkennt aber auch Stärke und Anpassungsfähigkeit in sich selbst.

Music was her first love 165x165cm

Ihre Augen sind voller Ausdruck, ein Hauch von Melancholie vermischt mit unbändiger Stärke und Selbstbewusstsein. Man spürt eine ruhige Würde in ihrer Haltung. Das Bild erweckt den Eindruck eines Moments der Besinnung, eines stillen Augenblicks inmitten eines aufregenden Lebens. Anya war ein Kind der Musik. Schon als Kleinkind summte sie Melodien, die nur sie hören konnte. Musik war ihre erste Liebe, ihr Trost, ihre Freude und ihre Inspiration. Sie wuchs in einem Viertel auf, das gleichermaßen von Armut und unbändigem Lebenswillen geprägt war. Der Nasenring war ein Geschenk ihrer Großmutter, ein Symbol für Stärke und Unabhängigkeit. Sie schreibt Songs über die Schönheit und den Schmerz ihres Lebens, über Hoffnung und Verzweiflung, über den Kampf um Anerkennung und die pure Freude des Daseins. Ihre Auftritte sind legendär – voller Energie und Leidenschaft. Ihre Stimme, so tief und kraftvoll, fesselt ihr Publikum. Die großen weißen Ohrringe? Sie waren ein Geschenk eines Mannes, den sie kurz liebte und der den Sinn ihrer Musik erkannte. Eine flüchtige Liebe. Das weiße Halsband jedoch war ein Geschenk an sich selbst – ein Symbol für Freude und Lust am Leben.

Girl on the moon 165x165cm

Die Geschichte erzählt von unerreichbarer Liebe und Sehnsucht. Elara, das junge Mädchen mit dunklen Haaren und einem melancholischen Ausdruck, lebt in einer kleinen Stadt. Ihre Haut ist zart, mit feinen Sommersprossen übersät – ein Hauch von zerbrechlicher Schönheit. Ihr Blick ist nach vorne gerichtet, doch hinter ihren Augen schimmert eine tiefe Sehnsucht. Das Raumschiff, das sich fast unsichtbar im roten Hintergrund einfügt, verleiht dem Bild eine surrealistische Note. Es ist die Geschichte einer Liebe, die so unerreichbar scheint, dass man das Gefühl hat, sie sei auf einem anderen Stern. Elara, wunderschön und von einer unergründlichen Melancholie eingehüllt, ist stark und selbstbewusst. Doch die Männer in der Stadt sind überzeugt, dass sie unerreichbar ist – sie erscheint ihnen wie ein Engel, der in einer anderen Welt zuhause ist. Nun, die Wahrheit ist, dass die größten Hürden oft nur in unseren Köpfen existieren. Elara träumt nicht von einem anderen Stern, einem anderen Leben. Sie weiss, dass das Raumschiff nicht so weit entfernt sein muss.